Ce n’est pas toujours facile de parler de soi lorsqu’on préfère les images au texte. Même si le texte est tout aussi important. Les sentiments qu’il en résulte sont l’essentiel.
Le dessin avant tout est une passion, j’ai dû dessiner dans le ventre de ma mère… dès que j’ai un outil qui me permet de dessiner, croquer, donner une forme je me sens bien et j’oublie les choses négatives.
Pour la peinture ? C’est très différent, en tout cas pour l’aquarelle, il y a quelques années maintenant.
A mes débuts, J’ai suivi des cours de dessin le soir dès l’âge de 15ans par un professeur des Beaux-arts sur Lyon. En parallèle j’ai eu une formation de styliste dans les métiers de la mode en vêtements féminins puis un passage à l’école « des Beaux-arts », suivi une formation d’étalagiste et bien après j’ai voulu apprendre le métier de décoratrice d’intérieur ce que j’ai fait en cours par correspondance avec quelques stages sur Paris, cela m’a beaucoup apporté, une formation en 3D m’a permis de réaliser des plans autrement que sur calque ou papier…
Un jour, j’ai eu un gros problème de santé, qui m’a fait réfléchir.
Je me suis remise en question sur ce que je voulais apprendre, car la vie un perpétuel apprentissage, si ce n’est de soi.
Je désirai maitriser l’aquarelle comme je le faisais dans le domaine de la déco et la couture.
L’aquarelle prédomine, mais elle sait s’accompagner de pastels secs, encre de chine, crayon graphite, sanguine…
Tous les sujets m’intéressent, de la nature en gros plan de l’infiniment petit, aux portraits, aux paysages lointains, aux émotions, aux souvenirs, au stylisé et bien d’autres encore. J’ai toujours entendu dire que l’aquarelle était très difficile… A vrai dire tout dépend les critères que l’on se donne, cette technique demande une rapidité d’exécution assurée. Dans ma manière de l’exploiter, je m’impose en plus, la précision, la couleur vraie, le mouillé sur sec, comme le mouillé sur mouillé dans la même œuvre sans vergogne.
Le détail qui fait que l’on se rapproche tellement du tableau, qu’on n’en oublierait presque que nous sommes déjà dessus, le nez touche presque la vitre. Il m’arrive d’utiliser d’autres techniques comme l’association de matières différentes,.
Les expressions de mes œuvres sont guidées par l’envie de communiquer aux autres toutes sortes d’émotions, au point que je n’existe plus.
Ils s’identifient dans ma peinture, si besoin, se l’approprient pour finalement décorer. les recherches de techniques et supports sont très riches, cela m’oblige à progresser, me dépasser, me donner des challenges.
La peinture comme toute réalisation de mes dix doigts me procurent un bien être incomparable.
C’est un défi permanent, un remède contre le stress, ma bouée de sauvetage, une bouffée d’air pur.
Comme un enfant curieux, qui veut tout savoir, ou une éponge qui absorbe tout, je m’imprègne de techniques, de matériaux, de supports possibles pour mon art. Dans un souci de décoration de notre quotidien et sensation intérieure.
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BIOGRAPHY
It is not so easy to talk about yourself when you prefer images to words. Even though words are important, the feelings that arise out of images are what truly matters.
Drawing is my passion. I must have started drawing in my mother’s womb! Whenever I have a tool whith which I can draw, sketch or shape somehing, I feel good and all negative thoughts subside.
As for painting ? I have had quite a different experience with it, at least as far as watercolors are concerned.
When I turned 15, I attended evening drawing classes with a teacher from the Lyon School of Fine Arts. I also took a fashion designer training course in women’s fashion. Then, I attended the School of Fine Arts and followed a training session to become a window dresser. A few years later, I decided to become an interior designer, took online courses and had some internships in Paris which were quite helpful. I had a 3D training which enabled me to create plans on other materials such as tracing papers or else.
One day, a health problem led me to think about what I wanted to do. I was then wondering what I would like to learn.
I wanted to master watercolors just like I mastered decoration and sewing.
Watercolors prevail but they can also be used with soft pastels, India Ink, pencil graphite…
I am interested in all subjects, from nature close up to the infinitesimal, from portraits to remotely distant landscapes, from feelings to memories and stylized artwork and so many others. I have always heard that mastering watercolor was a hard thing to do but I would say that it all depends on the criteria that we give ourselves. You need to be quick and self-confident when using this technique.
In my way of exploiting it, accuracy, true color, wet on dry or wet on wet within the same shameless work are quintessential.
The detail which drives you so close to the painting you could almost forget you are already focused on it. I sometimes use other techniques such as the association of different materials.
The expressions of my work are guided by the desire to communicate all sorts of feelings to other people up to the point where I do not exist anymore.
People become connected with my paintings, make them theirs if needed, and use them as a decoration. Looking for new techniques and new media is particurlarly interesting. They help me to get better at my art, to surpass myself and to give myself challenges.
Painting makes me feel good. It is a permanent challenge, a remedy to stress, my lifeline and a bowl of fresh air.
I love to incorporate different techniques, materials and possible media in my art in order to enlighten our everyday life with decorations and spiritual journeys as if I were a curious child who wants to know it all or a sponge absorbing anything it can.