Ce n’est pas toujours facile de parler de soi lorsqu’on préfère les images au texte. Même si le texte est tout aussi important. Les sentiments qu’il en résulte sont l’essentiel.
Le dessin avant tout est une passion, j’ai dû dessiner dans le ventre de ma mère… dès que j’ai un outil qui me permet de dessiner, croquer, donner une forme je me sens bien et j’oublie les choses négatives.
Pour la peinture ? C’est très différent, en tout cas pour l’aquarelle, il y a quelques années maintenant.
A mes débuts, J’ai suivi des cours de dessin le soir dès l’âge de 15ans par un professeur des Beaux-arts sur Lyon. En parallèle j’ai eu une formation de styliste dans les métiers de la mode en vêtements féminins puis un passage à l’école « des Beaux-arts de Luminy »,
Cette expérience a été enrichie par une formation d’étalagiste, puis par plusieurs années d’enseignement et de direction du secteur professionnel au sein de différents lycées. Passionnée par la création, j’ai continué à me perfectionner en suivant une formation d’architecte décoratrice d’intérieur à Paris. L’introduction du dessin 3D informatisé dans mon travail m’a permis d’envisager mes projets sous un angle nouveau, libérée des contraintes du papier ou du calque.
Mon intérêt pour l’aquarelle est né de ma volonté de maîtriser cette technique réputée complexe, un défi artistique que j’ai abordé avec la même rigueur que dans la mode et la décoration. Aujourd’hui, même si l’aquarelle n’est plus ma technique principale en raison du coût des encadrements, elle se marie harmonieusement avec des médiums comme le pastel sec, l’encre de Chine, le crayon graphite ou la sanguine, selon l’inspiration du moment. J’explore également l’acrylique, combinant ces techniques pour enrichir mes œuvres.
Engagée dans une démarche écoresponsable, j’attache une grande importance au choix des matériaux que j’utilise. Mes œuvres sont réalisées avec des pigments naturels, des liants non nocifs et des supports respectueux de l’environnement. Cette approche s’inscrit dans une volonté de créer en harmonie avec la nature, en minimisant l’impact écologique de mon travail.
Les Cinq Éléments : Source de Vie et d’Inspiration
Ma démarche artistique est profondément influencée par les cinq éléments fondamentaux qui façonnent notre monde : l’eau, la terre, le feu, l’air et le métal. Ces éléments, symboles d’équilibre et de transformation, sont au cœur de mes créations, tant dans leur symbolique que dans leur représentation visuelle et matérielle.
L’eau, fluide et insaisissable, se retrouve dans mes aquarelles et mes paysages marins, évoquant la pureté, le mouvement et l’adaptabilité. Elle est le reflet du cycle perpétuel de la vie.
La terre, ancrage de toute existence, m’inspire par ses textures brutes et riches. J’intègre des matières naturelles, des pigments minéraux et des fibres végétales, illustrant la force nourricière de notre planète.
Le feu, énergie créatrice et destructrice, se manifeste dans mes toiles par des contrastes puissants, des couleurs vibrantes et une intensité expressive. Il symbolise la passion et la transformation.
L’air, souffle de liberté et de légèreté, s’exprime dans le mouvement de mes compositions, la fluidité des formes et la délicatesse des matières légères comme les voiles et les dentelles.
Le métal, symbole de résilience et de structure, apporte une dimension de force et de réflexion. Par ses reflets, sa brillance ou sa robustesse, il incarne la solidité et la pérennité des émotions et des souvenirs.
Ces éléments ne sont pas de simples inspirations visuelles, mais une véritable philosophie de création. Ils représentent l’équilibre fragile entre l’homme et la nature, la nécessité de préserver ce qui nous entoure, et de célébrer la beauté de la vie dans toute sa diversité.
Un Art Engagé pour la Nature et l’Harmonie
Chaque œuvre est une invitation à la découverte, un voyage sensoriel à travers les couleurs, les textures et les émotions. Mon engagement pour un art respectueux de l’environnement est au cœur de ma démarche créative. Inspirée par la nature et les éléments qui nous entourent, je m’efforce de transmettre une sensibilité artistique où l’homme et son environnement coexistent en harmonie.
J’espère que mes créations sauront vous toucher autant que j’ai pris plaisir à les réaliser.
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BIOGRAPHY
It is not so easy to talk about yourself when you prefer images to words. Even though words are important, the feelings that arise out of images are what truly matters.
Drawing is my passion. I must have started drawing in my mother’s womb! Whenever I have a tool whith which I can draw, sketch or shape somehing, I feel good and all negative thoughts subside.
As for painting ? I have had quite a different experience with it, at least as far as watercolors are concerned.
When I turned 15, I attended evening drawing classes with a teacher from the Lyon School of Fine Arts. I also took a fashion designer training course in women’s fashion. Then, I attended the School of Fine Arts and followed a training session to become a window dresser. A few years later, I decided to become an interior designer, took online courses and had some internships in Paris which were quite helpful. I had a 3D training which enabled me to create plans on other materials such as tracing papers or else.
One day, a health problem led me to think about what I wanted to do. I was then wondering what I would like to learn. I wanted to master watercolors just like I mastered decoration and sewing.
Watercolors prevail but they can also be used with soft pastels, India Ink, pencil graphite…
I am interested in all subjects, from nature close up to the infinitesimal, from portraits to remotely distant landscapes, from feelings to memories and stylized artwork and so many others. I have always heard that mastering watercolor was a hard thing to do but I would say that it all depends on the criteria that we give ourselves. You need to be quick and self-confident when using this technique. I also impose myself, precision, true color, wet on dry, like wet on wet in the same work shamelessly. I work my paintings with pigments mixed with appropriate binders, making them brighter colors.
In my way of exploiting it, accuracy, true color, wet on dry or wet on wet within the same shameless work are quintessential.
The detail which drives you so close to the painting you could almost forget you are already focused on it. I sometimes use other techniques such as the association of different materials.
The expressions of my work are guided by the desire to communicate all sorts of feelings to other people up to the point where I do not exist anymore.
People become connected with my paintings, make them theirs if needed, and use them as a decoration. Looking for new techniques and new media is particurlarly interesting. They help me to get better at my art, to surpass myself and to give myself challenges.
Painting makes me feel good. It is a permanent challenge, a remedy to stress, my lifeline and a bowl of fresh air.
I love to incorporate different techniques, materials and possible media in my art in order to enlighten our everyday life with decorations and spiritual journeys as if I were a curious child who wants to know it all or a sponge absorbing anything it can.